‘미술사학계의 아인슈타인’이라 불리는 ‘에르빈 파노프스키’의 획기적인 통찰.
중세 고딕 성당의 감춰진 비밀을 발견하다!

20세기 문화철학과 예술사회학 분야의 거목, ‘발터 벤야민’이 집필한 또 하나의 걸작.
독일 바로크 시대의 슬픔의 연극을 분석한 책.

예술이란 예술가가 어떤 특별한 의미를 작품 속에 담아내는 것이라고 생각하시나요? 전혀 그렇지 않다고 주장하는 하이데거의 저작을 소개합니다.

예술의 종말과 새로운 시작을 선언한 책. 철학교수이자 미술 비평가인 ‘아서 단토’가 지금 이 시대의 예술이란 무엇인지 알려줍니다.

미술과 문학은 같은 장르인가?
미술과 문학이 같은 장르라는 도그마를 깬 레싱의 문제작 ＜라오콘-미술과 문학의 경계에 대하여＞을 통해 예술의 미묘한 경계에 대해 숙고해 본다.

숭고를 아름다움과 분리해 독립적인 미학개념으로 재조명한 고전.
공포와 두려움, 고통을 주는 것들은 미학적 가치가 없는 것인가?
미의 본질에 대한 아름다우면서도 숭고한 버크의 ‘탐구’ 속으로 들어가 본다.

인간은 어떻게 자유롭고 아름다운 존재가 될 수 있는가?
놀이하는 인간의 모습에서 아름다움의 의미를 찾고 자유에 이르는 길을 찾은 프리드리히 본 실러.
당신의 '놀이'는 무엇입니까?

아폴론적 예술충동과 디오니소스적 예술충동으로 예술을 설명한 니체의 처녀작.
우리들 또한 그 충동의 힘을 발휘하여 한편의 예술작품과도 같은 삶을 만들어가는 '삶의 예술가'이지 않을까.

소크라테스의 입을 빌어 예술가를 예술가로 만드는 것은 기예가 아니라 영감이라고 말하는 플라톤.
마음을 뒤흔들며 치명적인 일격을 가하는 詩, 그 '예술'에 깃든 신적 영감은 우리의 이성을 마비시키는 위험입니까,
우리 모두를 감동시키는 찬미의 대상입니까?

특정 계급의 전유물이 되어버린 채 분열과 미움을 조장할 정도로 타락해버린 예술을 향해 거침없이 일갈했던 톨스토이.
우리가 살고 있는 지금, 그가 꿈꿨던 '예술'은 과연 실현되었을까?

위대한 작가인 동시에 뛰어난 예술이론가로서 방대한 양의 미술연구논문을 남기고 독일 고전주의 예술이론을 확립한 요한 볼프강 폰 괴테.
괴테가 말한다. "꽃을 주는 것은 자연이지만 꽃을 엮어 꽃다발을 만드는 것은 예술이다."

중국 최초의 시가집(詩歌集)이자 동아시아 시가문학의 원조.
동서고금의 명저 ＜시경＞이 말한다.
"최고의 도덕은 사랑이고, 최고의 경전은 사람이다."

지금 우리의 정신은 무엇을 바라고 있는가?
인간을 논리적-이성적 존재로만 보지 않고 감성과 이성이 종합된 존재로 본 칸트.
정치에도 사회에도 인간관계에도 칸트의 미학, 아름다움이 절실한 시대다.

철학과 예술, 미학과 문예비평, 언어철학과 도시이론을 아우르는 20세기 최고의 사상가 발터 벤야민.
그가 써내려간 19세기 수도 파리, 그 모더니티에 관한 기록은 환상에 빠져 사는 우리들에게 '각성을 통한 진짜 삶으로의 회귀'를 촉구하고 있다.

기술의 발전이 사람들에게 상실감과 우울을 가져다 주었지만, 경험의 확대와 권위로부터의 해방도 함께 가져다 줄 것이라는 기술복제시대의 새로운 가능성에 주목한 발터 벤야민.
기술복제시대, 당신만이 가진 '아우라'는 무엇입니까?